El auditorio restaurado del Lucas Theatre de Savannah, Georgia, visto desde el escenario

Teatros y salas de música embrujados de Estados Unidos

Teatros de ópera, palacios del cine, escenarios de la frontera y salas de música con historias de fantasmas perdurables: qué distingue a cada uno, qué es historia y qué es leyenda, y cuáles siguen levantando el telón hoy.

38 lugares en 22 destinos · Fuentes revisadas el 29 de octubre de 2026

Los teatros quizá sean los edificios más supersticiosos de Estados Unidos. Los artistas que silban tras bastidores se arriesgan, una sola luz fantasma arde toda la noche sobre un escenario vacío, y casi cada sala antigua tiene una butaca, un palco o una pasarela que alguien jura que nunca está del todo vacía. Las historias de fantasmas que se cuentan sobre estos lugares suelen tratar de las personas que les dedicaron su vida: un tramoyista que nunca se fue, un artista que todavía espera su saludo final, un proyeccionista que sigue en la cabina.

Esta colección reúne los teatros, teatros de ópera y salas de música históricos sobre los que hemos escrito. La mayoría todavía ofrece funciones, desde giras de Broadway y conciertos hasta cine clásico y comedia; unos pocos son privados, están cerrados por ahora o se usan para algo completamente distinto. Cada ficha combina lo que las fuentes respaldan sobre el recinto con la historia tal como se cuenta, presentada como leyenda y experiencia relatada y no como un hecho, y muestra su situación según nuestra última comprobación.

Estos lugares provienen de nuestra propia cobertura y fueron elegidos por nuestro equipo. Muchos están en ciudades donde ofrecemos tours, pero figurar aquí no significa que un tour visite el teatro. No es un estudio nacional ni una clasificación. Úsela para comparar los tipos de recintos y los tipos de historias, y luego lea nuestro artículo completo sobre los que le interesen.

Cómo elegimos estos lugares. Cada lugar tiene un artículo completo, una historia verificada con fuentes citadas y sus historias de fantasmas contadas como los relatos que la gente comparte.

Esta colección abarca los teatros, teatros de ópera, salas de música y otros recintos de espectáculos sobre los que hemos escrito, estén abiertos o no, incluidos los que están cerrados, son privados o hoy se usan para otra cosa. Cada ficha se identifica por su ciudad y estado reales. Un tour incluye un lugar solo cuando su ficha dice «Incluido en». No es un estudio de todos los teatros embrujados del país.

  1. Hemos escrito sobre él y se identifica por su ciudad y estado reales
  2. Publicamos un artículo completo sobre el recinto y sus historias
  3. Las afirmaciones históricas se verifican con fuentes citadas; cuando una historia no puede verificarse, se cuenta como leyenda
  4. Las historias de fantasmas se presentan como relatos y tradición local, no como hechos
  5. Cada ficha indica si el recinto está abierto según lo que encontramos en la fecha indicada, incluidos los que están cerrados, son privados o tienen otro uso
Hoy
Región

El Noreste y Washington, D.C.

Un teatro de Boston restaurado por Emerson College, un escenario Off-Broadway y un estudio de grabación en funcionamiento en Greenwich Village, el teatro universitario de Pittsburgh y el Ford's Theatre, donde dispararon a Lincoln.

Boston, MA

Cutler Majestic Theatre

También conocido como: the Majestic Theatre

1903Dignatario fantasma

La joya Beaux-Arts de 1903 de Eben Jordan, obra de John Galen Howard, sobrevivió décadas como el cine Saxon antes de que Emerson College la comprara en 1983 y dedicara veinte años a restaurarla. Hoy es el escenario de Emerson en Tremont Street y acoge ópera, danza y teatro, ideal para quien quiera yesería de la Gilded Age junto con su historia de fantasmas.

La historia que cuenta la gente

El personal habla de un caballero con traje formal eduardiano que se sienta en un palco a mirar el escenario, apodado «el Alcalde» por el dignatario que, según se dice, asistió a la noche de estreno. Se habla de una Dama de Blanco sola en el balcón superior, que desaparece cuando se encienden las luces de la sala. El equipo técnico describe aplausos en un auditorio vacío a altas horas de la noche, y muchos creen que la restauración despertó a los espíritus.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • El archivo de Emerson College dice que el Majestic se vendió a Sack Cinemas en 1955, funcionó como el cine Saxon durante casi 30 años y reabrió como el Cutler Majestic en mayo de 2003. (Emerson College History (Emerson College Archives))
  • Boston Magazine informa que el teatro abrió en 1903 con la comedia musical The Storks, con Isabella Stewart Gardner entre el público. (Boston Magazine)

Hoy: Abierto al público (funciona como espacio de artes escénicas de Emerson College con ópera, danza y teatro) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

New York, NY

Cherry Lane Theatre

Edificio de 1817; teatro desde 1924Dama de Blanco

La sala Off-Broadway en funcionamiento continuo más antigua de Nueva York ocupa un silo agrícola de 1817 en un tranquilo callejón del West Village. Edna St. Vincent Millay ayudó a fundarla, Happy Days de Beckett tuvo aquí su estreno mundial y el célebre True West de Steppenwolf de 1982 estuvo en cartel casi dos años. La productora A24 la compró y la reabrió en 2025, así que todavía puede ver una obra nueva en una íntima sala de 167 butacas.

La historia que cuenta la gente

El personal y los artistas hablan de puntos fríos, luces que se encienden solas y frases susurradas de obras que nadie está ensayando. El espíritu más conocido es una silenciosa Dama de Blanco, de quien se dice que recorre los bastidores con un aroma a lavanda. Según se cuenta, un tramoyista malhumorado con tirantes mueve la utilería y empuja a cualquiera que esté en el lugar equivocado, y los equipos describen haber oído una función entera representarse ante una sala vacía.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia de Wikipedia dice que el edificio se levantó en 1817 como silo agrícola y más tarde fue una cervecería, antes de que artistas como Edna St. Vincent Millay lo convirtieran en teatro. (Wikipedia)
  • La misma fuente informa que A24 compró el teatro en 2023 y lo reabrió tras una renovación el 8 de septiembre de 2025. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (teatro Off-Broadway en funcionamiento, propiedad de A24 desde 2023, con una temporada de obras) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

New York, NY

Electric Lady Studios

1970Fantasma de una estrella de rock

El único estudio de grabación de esta lista, y el que Jimi Hendrix mandó construir para sí mismo, con el arquitecto John Storyk, en un antiguo club nocturno del Village. Bowie, Led Zeppelin, Stevie Wonder y los Rolling Stones lo siguieron. Sigue siendo un concurrido estudio privado, cerrado a los visitantes, así que los aficionados al rock solo pueden verlo desde la calle, en el 52 de West 8th Street.

La historia que cuenta la gente

Ingenieros y músicos dicen que Hendrix nunca abandonó el estudio que apenas llegó a usar. Describen una figura delgada de cabello alborotado con una guitarra en el Studio A y faders que se mueven solos en la sala de control. Algunos cuentan historias de sus característicos solos cargados de retroalimentación sonando en salas vacías a altas horas de la noche, y de un cantante invisible cuyas armonías aparecen en las reproducciones.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del estudio en Wikipedia dice que Hendrix y su mánager Michael Jeffery compraron el club nocturno Generation en 1968, y que John Storyk supervisó su conversión. (Wikipedia)
  • Añade que la fiesta de inauguración del estudio se celebró el 26 de agosto de 1970, menos de tres semanas antes de la muerte de Hendrix. (Wikipedia)

Hoy: Acceso público limitado: estudio de grabación privado en funcionamiento; no abierto al público, así que observe la fachada curva desde la calle — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Pittsburgh, PA

Pittsburgh Playhouse

1933Costurera fantasma

Un teatro comunitario de la época de la Gran Depresión convertido en escenario universitario, hoy el complejo de tres teatros de Point Park University en Forbes Avenue, en el centro. Su célebre sede de Oakland, construida en parte a partir de una antigua sinagoga, fue demolida en 2019, así que esta ficha es ideal para estudiantes de teatro y para cualquiera que se pregunte si las historias de fantasmas viajan con una compañía. Su temporada pública combina teatro, danza y música.

La historia que cuenta la gente

El espíritu más conocido, dice nuestro artículo, es la Costurera, una trabajadora de vestuario de quien se dice que murió en el edificio y que todavía termina dobladillos durante la noche; se la oye hacer funcionar máquinas de coser en el taller de vestuario vacío. Los estudiantes también describen a un actor que espera su entrada entre bastidores, una bailarina que ensaya fuera de horario y aplausos fantasma que surgen de una sala vacía.

Historia que verificamos · 3 fuentes
  • Wikipedia dice que la compañía comenzó en 1933 como Pittsburgh Civic Playhouse y se trasladó a su nuevo edificio en el 350 de Forbes Avenue en 2018. (Wikipedia)
  • La propia página de historia del Playhouse dice que Point Park lo adquirió en 1968 y que uno de los escenarios de Oakland era la sinagoga original Tree of Life. (Pittsburgh Playhouse / Point Park University)
  • Patch informó que la demolición del complejo de tres edificios de Oakland comenzó en agosto de 2019. (Patch)

Hoy: Abierto al público (centro de artes de tres teatros de Point Park University con una temporada pública de obras, danza y música) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Washington, DC

Ford's Theatre

1865Fantasma presidencial

El único recinto de esta lista que también es Sitio Histórico Nacional: el teatro donde dispararon a Lincoln el 14 de abril de 1865, restaurado y reabierto en 1968. Los visitantes pueden ver el palco presidencial desde el interior del teatro, recorrer el museo que guarda la derringer de Booth, cruzar a la Petersen House o asistir a una función. Imprescindible para los amantes de la historia en DC.

La historia que cuenta la gente

Hay testigos que describen una figura alta y afligida en el palco presidencial y dicen que los pasos de Booth y su grito todavía resuenan en el escenario vacío. La tradición sostiene que el palco se vuelve helado hacia las 10:15 p.m., la hora del disparo, con olor a pólvora, y algunos visitantes dicen haber vislumbrado al público de 1865 paralizado por la conmoción.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Las preguntas frecuentes sobre el asesinato del National Park Service dicen que Booth disparó a Lincoln hacia las 10:15 p.m. y que el presidente murió a las 7:22 a.m. del 15 de abril de 1865. (National Park Service)
  • La historia del teatro en Wikipedia registra el derrumbe del piso en 1893 que mató a 22 empleados y la reapertura del teatro restaurado en 1968. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (Sitio Histórico Nacional abierto todos los días con boleto de entrada con horario; teatro en funcionamiento con temporada de funciones) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

El Sur

El Dock Street de Charleston, dos escenarios de Savannah, el Ryman Auditorium de Nashville y un supper club de jazz, y dos recintos del Barrio Francés: un teatro comunitario y una sala de jazz.

Charleston, SC

Dock Street Theatre

1809 (teatro en 1937)Dama de rojo

Un teatro de la WPA de la década de 1930 construido dentro de la estructura del Planter's Hotel de 1809, que lleva el nombre del teatro de 1736 del que, como dice el National Park Service, se afirma que fue el primero construido exclusivamente para el teatro en Estados Unidos. Hoy lo administra la Ciudad de Charleston; Charleston Stage presenta allí una temporada completa y el Spoleto Festival usa el escenario cada primavera.

La historia que cuenta la gente

El fantasma más famoso del edificio, según la tradición local, es Nettie, una joven de la época del hotel de quien se dice que estaba en el balcón del segundo piso con un vestido rojo durante una tormenta y fue alcanzada por un rayo. Los visitantes aseguran que todavía recorre el teatro vestida de rojo. Otros hablan de sombras en las vigas, figuras en el escenario y, según creen algunos, del inquieto actor Junius Brutus Booth.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • El National Park Service dice que el edificio principal data de hacia 1809, como el Planter's Hotel, y que la ciudad añadió un escenario y un auditorio en la década de 1930 como proyecto de la WPA. (National Park Service)
  • Wikipedia señala que el teatro reabrió el 18 de marzo de 2010 tras una renovación de tres años y 19 millones de dólares a cargo de la Ciudad de Charleston. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (funciona como teatro municipal; sede de Charleston Stage y escenario del Spoleto Festival) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Savannah, GA

Lucas Theatre for the Arts

1921Aplausos fantasma

El palacio del cine de Savannah de 1921, diseñado por C.K. Howell, fue el primer edificio de la ciudad con aire acondicionado, permaneció cerrado después de 1976 y volvió en 2000 tras una larga lucha por su preservación. Hoy lo administra SCAD y fue restaurado de nuevo en 2025; acoge a la Savannah Philharmonic, festivales de cine y conciertos, con visitas diurnas autoguiadas para los amantes de la arquitectura.

La historia que cuenta la gente

Una historia que se cuenta sobre el Lucas dice que un taquillero asesinado por gánsteres en 1928 todavía irrumpe por las puertas y se desploma en el vestíbulo. Antiguos empleados describen aplausos que resuenan en el edificio vacío y una presencia invisible en una sala oscura, y unos trabajadores de la renovación oyeron zumbar un proyector en una cabina que todavía no tenía proyector.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La entrada de Wikipedia sobre el Lucas Theatre señala que abrió el 26 de diciembre de 1921, se convirtió en el primer edificio con aire acondicionado de Savannah en 1927, cerró en 1976 y hoy es propiedad de SCAD, que lo administra. (Wikipedia)
  • Cinema Treasures registra la reapertura del teatro el 1 de diciembre de 2000, tras una larga restauración. (Cinema Treasures)

Hoy: Abierto al público (espacio de artes escénicas y cine administrado por SCAD; visitas diurnas autoguiadas bienvenidas) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Savannah, GA

Savannah Theatre

1818Niño fantasma

Entre los teatros en funcionamiento más antiguos de Estados Unidos, el Savannah Theatre abrió en Chippewa Square en 1818 con un diseño de William Jay, sobrevivió a un huracán en 1898 y a incendios en 1906 y 1948, y luce hoy la fachada art déco de su reconstrucción de 1950. Vea una revista musical o un musical de temporada; es ideal para quien quiera dos siglos de historia teatral en una sola butaca.

La historia que cuenta la gente

El personal dice que tres espíritus se quedan: Betty, una actriz que espera detrás del telón; Ben, un niño que tira de la camisa del operador del reflector; y El Director, al que se oye criticar a los actores. La administradora de la sala Dru Jones describió durante años los tirones de Ben, y la tradición local habla de aplausos fantasma oídos por patrullas de policía y de un centavo de la suerte perdido al que se culpó del incendio de 1948.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La propia página de historia del teatro dice que abrió el 4 de diciembre de 1818 en un edificio diseñado por William Jay, y que reabrió como cine en octubre de 1950. (Savannah Theatre)
  • Wikipedia lo describe como uno de los teatros en funcionamiento continuo más antiguos de EE. UU., dañado por un huracán en 1898 y por incendios en 1906 y 1948. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (teatro en vivo en funcionamiento con revistas musicales y producciones de temporada) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Nashville, TN

Ryman Auditorium

También conocido como: Union Gospel Tabernacle

1892Fantasma del fundador

Construido en 1892 como tabernáculo evangélico y más tarde sede del Grand Ole Opry de 1943 a 1974, el Ryman es la «Iglesia Madre de la Música Country». Es el lugar de esta página para los peregrinos de la música: vea un concierto en sus filas de bancos de iglesia o haga una visita diurna autoguiada o tras bastidores por el museo.

La historia que cuenta la gente

Según la historia, su fundador, Thomas Ryman, todavía recorre la sala dando pisotones cuando un espectáculo se vuelve demasiado atrevido, como dice la leyenda que hizo durante Carmen. Se habla de una figura vestida de gris, que se cree que es un veterano confederado, observando los ensayos desde el balcón, y los empleados cuentan que han oído cantar a Patsy Cline y la voz de Hank Williams a altas horas de la noche.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La propia página de historia del Ryman dice que el Union Gospel Tabernacle celebró su primer concierto en mayo de 1892 y acogió el Grand Ole Opry de 1943 a 1974. (Ryman Auditorium)
  • Wikipedia señala que el balcón se terminó para la reunión de United Confederate Veterans de 1897 y que en su día se llamó la Galería Confederada. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (sala de conciertos y museo en funcionamiento con tours autoguiados y tras bambalinas todos los días) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Nashville, TN

Skull's Rainbow Room

1948Propietario asesinado

Este íntimo club de 1948 en Printers Alley ha sido sala de burlesque, bar clandestino (speakeasy) y cantina, y sobrevivió a un cierre de 17 años para reabrir en 2015. Hoy es un supper club con jazz en vivo todas las noches y burlesque los fines de semana, ideal para quien quiera cenar, tomar un cóctel y probar un poco de la vieja vida nocturna de Nashville.

La historia que cuenta la gente

Algunos dicen que su fundador, David «Skull» Schulman, el extravagante «Alcalde de Printer's Alley» asesinado en su club en 1998, nunca se fue. Hay quienes aseguran verlo pasear por el callejón guiado por un pequeño caniche blanco, que se cree que es Sweetie, y un propietario posterior describió escalofríos repentinos entre los muros de piedra durante unas renovaciones de verano.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • WKRN informa que Schulman abrió Skull's Rainbow Room en Printer's Alley en 1948 y que fue asesinado allí en 1998. (WKRN)
  • PLA Media informa que Bill Miller, fundador del Johnny Cash Museum, adquirió una participación en el club en 2017, después de su reapertura en 2015. (PLA Media)

Hoy: Abierto al público (club con cena, jazz en vivo cada noche y espectáculos de burlesque los fines de semana) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Nueva Orleans, LA

Le Petit Théâtre du Vieux Carré

1916Fantasma de la noche de estreno

Fundado en 1916 por los Drawing Room Players y alojado desde 1922 en la sala de estilo colonial español de Richard Koch, a una cuadra de Jackson Square, Le Petit es el escenario propio del Barrio Francés. El público puede ver una temporada completa de obras y musicales, y luego quedarse en el patio o cenar en Tableau, que comparte el edificio.

La historia que cuenta la gente

Actores y personal hablan de Caroline, un espíritu bondadoso al que se atribuye ayudar a encontrar objetos perdidos, y de una actriz que, según se dice, cayó de la pasarela técnica y todavía se mueve entre las sombras sobre el escenario. La tradición también describe a un elegante caballero llamado el Capitán, anunciado por humo de pipa y colonia, cuyos aplausos tras un estreno se cree que auguran un éxito.

Historia que verificamos · 1 fuente
  • Wikipedia dice que los Drawing Room Players comenzaron en 1916 y compraron la esquina de St. Peter y Chartres en 1922, donde Richard Koch diseñó el teatro de estilo colonial español. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (teatro en funcionamiento con una temporada completa de obras y musicales) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Nueva Orleans, LA

Mahogany Jazz Hall

Siglo XIXEspíritus de la casa de huéspedes

Mahogany Jazz Hall es una sala moderna de jazz tradicional situada en un edificio del siglo XIX del Barrio Francés, cerca de Canal Street, que en su día fue una casa de huéspedes. Venga por una sesión nocturna de jazz tradicional, un cóctel de absenta o el espectáculo de burlesque del fin de semana; es más para noctámbulos que para quienes hacen turismo de día.

La historia que cuenta la gente

El personal describe manos que los tocan, susurros al oído cuando no hay nadie cerca y figuras sombrías que cruzan el club vacío, y se dice que los vasos salen volando de la barra. Los relatos vinculan esta actividad con los años del edificio como casa de huéspedes, cuando dos inquilinos se quitaron la vida en el piso de arriba y un hombre fue asesinado a tiros en la puerta principal en 1892.

Historia que verificamos · 1 fuente
  • La Southern Spirit Guide dice que el 125 de Chartres funcionó durante años como casa de huéspedes donde dos inquilinos murieron por suicidio, y que un hombre fue asesinado a tiros frente al edificio en 1892. (Southern Spirit Guide)

Hoy: Abierto al público (club de jazz tradicional en vivo con música cada noche y burlesque los fines de semana) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Texas

El teatro de ópera de Austin y sus palacios del cine supervivientes, los grandes teatros del centro de San Antonio junto con uno que ya no funciona, y un escenario de Fort Worth cerrado desde 2024.

Austin, TX

Ritz Theatre

También conocido como: the Comedy Mothership

1929Presencia tras bambalinas

Un cine de 1929 en Sixth Street que ha vivido varias vidas: películas del oeste con grupos country en vivo, un club punk a principios de los años ochenta, un cine Alamo Drafthouse y, desde 2023, el Comedy Mothership. El letrero original del Ritz sigue colgado en la fachada, así que los aficionados a la comedia que compran una entrada se sientan en un edificio que atrae al público de Austin desde 1929.

La historia que cuenta la gente

El personal que cierra el edificio a altas horas describe un tipo de presencia silenciosa: butacas que crujen como si alguien acabara de sentarse, pasos sin prisa detrás del escenario, luces que aparecen encendidas de nuevo y equipos movidos de su lugar. Sobre todo, dicen los empleados, está la sensación de ser observado desde los rincones oscuros de la sala, que algunos atribuyen a artistas que nunca hicieron su última reverencia.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del Ritz en Wikipedia dice que abrió el 13 de octubre de 1929 como el primer teatro de Austin construido específicamente para el cine sonoro. (Wikipedia)
  • Según Cinema Treasures, Alamo Drafthouse administró el Ritz desde 2007 hasta que la quiebra de la cadena en 2021 lo cerró definitivamente. (Cinema Treasures)

Hoy: Abierto al público (funciona como el Comedy Mothership, un club de comedia stand-up con funciones con boleto cada noche) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Austin, TX

Austin Scottish Rite Theater

1871Observador del balcón

Inmigrantes alemanes levantaron esta sala en 1871-72 para gimnasia, bailes y espectáculos; los masones del Rito Escocés de Austin la tomaron en 1914 y equiparon el escenario con decorados rituales pintados. Hoy es un teatro familiar con una temporada completa de espectáculos infantiles, lo que lo convierte en la salida embrujada más tranquila de esta lista.

La historia que cuenta la gente

Los artistas que ensayan en el escenario cuentan que han levantado la vista y visto a alguien sentado en el balcón, observando en silencio, solo para encontrar las butacas vacías al comprobarlo. El personal describe pasos decididos y conversaciones en voz baja tras bastidores fuera de horario, y puntos fríos que parecen cruzar el escenario. Algunos creen que el observador es un masón que sigue asistiendo a su logia; otros piensan que un viejo actor nunca se fue.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • El marcador histórico de la Texas Historical Commission dice que la Austin Turn Verein, una sociedad social alemana, construyó la sala como teatro de ópera en 1871-72, y que pasó a los cuerpos del Rito Escocés de Austin en 1914. (Texas Historical Commission Atlas)
  • La historiadora del arte escénico Wendy Waszut-Barrett escribe que los masones reacondicionaron el antiguo Turner Hall hacia 1914 con decorados pintados y tramoya de contrapesos para sus ceremonias de grado. (Travels of a Scenic Artist and Scholar (Wendy Waszut-Barrett))

Hoy: Abierto al público (funciona como teatro infantil y familiar con una temporada completa de funciones) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Austin, TX

Millett Opera House

También conocido como: the Austin Club

1878Actriz caída

La sala de piedra caliza de 800 butacas que el capitán Charles Millett construyó en 1878 fue el gran escenario de Austin, donde actuaron Edwin Booth y John Philip Sousa e incluso sesionó la Legislatura, antes de convertirse en pista de patinaje, imprenta y propiedad del distrito escolar. Hoy es el club privado Austin Club, así que la mayoría de los visitantes lo ven desde Ninth Street o en una boda o evento privado.

La historia que cuenta la gente

El fantasma más conocido del club es Priscilla, de quien se dice que fue una actriz o cantante del siglo XIX que cayó de la pasarela técnica la víspera de su boda. El personal la describe con un vestido largo y un collar suelto, subiendo y bajando en el ascensor durante la noche y soltando las cortinas de sus amarres. Un empleado asegura que una fuerza invisible le arrancó un plato de las manos y luego lo empujó y lo hizo girar en medio de un frío repentino.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La entrada de Wikipedia dice que Charles Millett construyó el teatro de ópera en 1878 según un diseño de Frederick Ruffini, y que el Austin Club, que lo arrendó en 1979, es hoy el propietario del edificio. (Wikipedia)
  • Texas Escapes señala que sus 800 butacas podían acoger a cerca del 7 % de la población de Austin y que Edwin Booth y John Philip Sousa actuaron allí. (Texas Escapes)

Hoy: Acceso público limitado: hoy es un club privado para socios; entrada para socios, invitados y bodas o eventos privados reservados — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Austin, TX

Paramount Theatre

También conocido como: the Majestic Theatre

1915Acomodador fantasma

La sala de vodevil de 1915 de John Eberson en Congress Avenue, donde actuaron Houdini y los hermanos Marx antes de convertirse en un palacio del cine Paramount en 1930. Salvada y restaurada desde mediados de los años setenta, sigue siendo un escenario activo, con conciertos, comedia y películas clásicas en verano, así que una entrada para casi cualquier espectáculo lo sitúa bajo su ornamentado techo.

La historia que cuenta la gente

El espíritu más conocido del teatro es un acomodador cortés con pajarita y saco al estilo de los años veinte, que según el público conduce a los rezagados a sus asientos y desaparece antes de que puedan darle las gracias. Un guardia nocturno contó haber oído a una orquesta de vodevil completa tocando en el auditorio a oscuras, y el equipo técnico describe pasos en las pasarelas. En el balcón superior, aseguran algunos testigos, una Dama de Blanco observa el espectáculo durante minutos.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del teatro en Wikipedia dice que abrió como el Majestic el 11 de octubre de 1915, con diseño de John Eberson, y que adoptó el nombre Paramount en 1930. (Wikipedia)
  • La entrada de The Clio menciona a los hermanos Marx, Will Rogers y Harry Houdini entre los artistas de la época del vodevil que pisaron su escenario. (The Clio)

Hoy: Abierto al público (funciona como espacio de artes escénicas con conciertos, comedia, películas clásicas y espectáculos itinerantes) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

San Antonio, TX

Alamo Street Theater

También conocido como: Alamo Methodist Church

1912Fantasmas amistosos del teatro

El caso atípico de esta lista: una iglesia metodista de 1912 en el distrito de King William que dejó de celebrar servicios en 1968 y renació como teatro con cena, luego como sala de música y bar de hot dogs. Su etapa de teatro terminó y Frank cerró en 2018, así que es una parada desde la acera para quienes recorren la arquitectura y la historia del barrio.

La historia que cuenta la gente

Su antigua propietaria, Marcie Larsen, decía que sus fantasmas eran amigables, y los relatos hablan de todo un elenco: Miss Margaret, una joven de la alta sociedad convertida en actriz de quien se dice que hacía callar al público conversador y dejaba un aroma a agua de rosas; su costurera Henrietta; y Little Eddie, un niño que, según se cuenta, llegó con una antigua silla de ruedas de mimbre y al que el personal culpaba de encender y apagar luces, tirar del pelo y apagar el horno de la cocina.

Historia que verificamos · 3 fuentes
  • Wikipedia señala que la iglesia se construyó en 1912, ingresó en el Registro Nacional en 1979 y no funciona como iglesia desde 1968. (Wikipedia)
  • El San Antonio Report describió el edificio como un espacio de restaurante y teatro cuyo inquilino de música en vivo cerró en 2011, antes de que Frank abriera en marzo de 2016. (San Antonio Report)
  • KSAT informó que Frank, el último inquilino conocido del edificio, cerró de forma repentina en enero de 2018. (KSAT)

Hoy: No pudimos confirmar si actualmente está abierto (comprobado el 29 de octubre de 2026) — verifíquelo antes de ir (fuente)

San Antonio, TX

Aztec Theatre

1926Proyeccionista fantasma

Un palacio del cine de 1926 en estilo neomesoamericano, con una lámpara de araña de tres toneladas, dentro de un edificio de seis pisos junto al River Walk. Cerró en 1989, se salvó gracias a su inclusión en el Registro Nacional en 1992 y hoy funciona como sala de conciertos de Live Nation, así que los aficionados al rock, la comedia y la música latina pueden disfrutar de su interior de aire de templo durante un espectáculo.

La historia que cuenta la gente

La tradición del Aztec gira en torno a su cabina de proyección, donde se decía que un operador fantasma les hacía bromas a quienes proyectaban las películas. Algunos vinculan estas presencias con los proyeccionistas despedidos durante una amarga huelga de 1932, y una leyenda local afirma que una maldición llevó a una serie de propietarios a vender. Según los relatos, los avistamientos han disminuido desde que los conciertos reemplazaron a las películas.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia dice que el Aztec abrió el 4 de junio de 1926, que fue diseñado por Meyer & Holler y que recibió su lámpara de araña de tres toneladas en 1929. (Wikipedia)
  • La misma entrada señala que cerró en 1989, ingresó en el Registro Nacional en 1992 y reabrió para música en vivo en 2009. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (espacio de conciertos y comedia de Live Nation con un calendario de funciones muy activo) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

San Antonio, TX

Charline McCombs Empire Theatre

1914Mendigo de la Gran Depresión

La sala de vodevil de 1914 de Thomas Brady ocupa un solar del centro dedicado al espectáculo desde 1879, y ha sobrevivido a una inundación de nueve pies, a una etapa de cine para adultos y a un cierre en 1978 antes de su renacimiento en 1998. Más pequeño e íntimo que el Majestic de al lado, es ideal para los aficionados a la comedia, los conciertos y los espectáculos familiares.

La historia que cuenta la gente

La mayoría de los relatos del Empire son los escalofríos, susurros y sombras habituales de un teatro, pero una historia destaca. La tradición cuenta que un anciano pequeño y mal vestido se acerca al público afuera y le pide veinticinco centavos, el precio de una entrada en la época de la Gran Depresión, y luego desaparece. Según la historia, el primer relato vino de un hombre que esperaba una película de Charlie Chaplin en 1931.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • El San Antonio Report dice que el Empire abrió el 14 de diciembre de 1914, en un solar que albergaba teatros desde el Turner Opera House de 1879. (San Antonio Report)
  • Wikipedia menciona la inundación de 1921, el cierre de 1978 y una reapertura en 1998 con Kenny Rogers. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (espacio municipal de artes escénicas que acoge comedia, conciertos, obras de teatro y espectáculos familiares) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

San Antonio, TX

Majestic Theatre

1929Compañía de ballet fantasma

El palacio atmosférico de 1929 de John Eberson, durante años el teatro más grande de Texas, envuelve al público en una aldea hispano-mediterránea bajo un techo estrellado con nubes que se desplazan. Hito Histórico Nacional desde 1993, hoy acoge la temporada de giras de Broadway in San Antonio, lo que lo convierte en el asiento más grandioso de la ciudad para los amantes del teatro musical.

La historia que cuenta la gente

El personal y los visitantes dicen que a los fantasmas del Majestic les encanta una sala llena. Los rumores hablan de un showman que ronda junto al escenario, quizá el mago Zoroastro, y un viejo tramoyista contaba haber visto bailarinas de ballet girando sobre un escenario vacío. Un médium de visita describió a una mujer, a la que llamó Magdelene, inclinada sobre la baranda de un palco del segundo nivel durante una función.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia dice que el Majestic abrió el 14 de junio de 1929 como el primer teatro de Texas totalmente climatizado y el más grande del estado durante muchos años. (Wikipedia)
  • La página del recinto de ATG indica 2,264 butacas y su condición de Hito Histórico Nacional. (ATG Tickets)

Hoy: Abierto al público (sala municipal de 2.264 butacas, sede de la temporada itinerante Broadway in San Antonio, además de conciertos y comedia) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Fort Worth, TX

William Edrington Scott Theatre

1966Tramoyista fantasma

Un ala teatral de 1966 del Fort Worth Art Center, financiada por la fundación que dejó William Edrington Scott, y uno de los teatros más recientes de esta página. Durante casi seis décadas acogió teatro local, ópera y danza en el corazón del Cultural District. Hoy está cerrado, sin funciones desde finales de 2024 mientras la ciudad decide el futuro del edificio.

La historia que cuenta la gente

Los tramoyistas cuentan historias de un actor que se quitó la vida en el edificio y que todavía recorre el escenario con un traje marrón, riendo bajo las tablas. Un miembro del equipo describió pasos que bajaban al sótano, estantes que se vaciaban y un taladro que se encendía solo. Otros creen que el propio Scott nunca se fue y endereza sus retratos cada vez que se inclinan.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Fotografías del Fort Worth Star-Telegram que conserva UT Arlington muestran la gran inauguración del Scott Theater, con entradas agotadas, en enero de 1966. (UT Arlington Libraries)
  • Un artículo de diciembre de 2025 del Fort Worth Report, reproducido por Historic Fort Worth, dice que el centro de artes que alberga el teatro seguirá cerrado en el futuro previsible. (Historic Fort Worth (reprinting Fort Worth Report))

Hoy: Cerrado temporalmente (sin funciones desde finales de 2024; el centro de artes municipal que lo rodea está cerrado en espera de reparaciones, futuro sin definir) — consulte los planes de reapertura antes de ir; verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

El Medio Oeste

El emblemático palacio del cine de Chicago, dos teatros de Indianápolis (uno restaurado y otro a la espera de rescate) y el Folly y el Midland de Kansas City.

Chicago, IL

Chicago Theatre

1921Acomodador fantasma

El palacio del cine de Balaban & Katz que le dio a State Street su famoso letrero vertical de CHICAGO. Rapp and Rapp se inspiraron en Versalles y en la Ópera de París para el vestíbulo y la escalera. Sigue siendo una concurrida sala de conciertos y comedia, y las visitas guiadas lo llevan por el vestíbulo y el auditorio y le muestran su Wurlitzer centenario.

La historia que cuenta la gente

El personal y los guardias de seguridad describen a un acomodador de los años veinte, con uniforme completo, que recorre los pasillos del balcón a altas horas de la noche. Se dice que una Dama de Blanco desciende flotando por la gran escalera, dejando tras de sí un perfume anticuado. Los equipos nocturnos cuentan historias de aplausos y música de órgano en el auditorio vacío, y los artistas hablan de un espectador solitario que observa los ensayos desde el balcón superior.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del teatro en Wikipedia dice que abrió el 26 de octubre de 1921, diseñado por Rapp and Rapp para Balaban & Katz. (Wikipedia)
  • Según la misma historia, cerró en 1985 y reabrió en 1986 con un espectáculo de Frank Sinatra, y fue declarado Chicago Landmark en 1983. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (espacio de conciertos y espectáculos en funcionamiento; se ofrecen tours guiados del teatro) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Indianapolis, IN

Indiana Repertory Theatre

También conocido como: Indiana Theatre

1927Mujer de blanco

Un palacio del cine de 1927 en estilo barroco español, obra de Rubush and Hunter, que alberga desde 1980 al Indiana Repertory Theatre, una compañía regional profesional, cuando su enorme auditorio se transformó en escenarios más pequeños. Quienes visitan el centro pueden ver una temporada completa de obras, desde clásicos hasta el montaje navideño de A Christmas Carol, dentro de uno de los edificios más espléndidos de la Era del Jazz en Indianápolis.

La historia que cuenta la gente

Actores y personal describen a una joven triste con un vaporoso vestido blanco que recorre el vestíbulo, los bastidores y el balcón, y a un distinguido caballero de etiqueta que conserva su propio asiento en el balcón superior. Los equipos dicen que se oyen ensayos en salas vacías, y la luz fantasma nunca se deja apagada por temor a lo que podrían hacer los espíritus.

Historia que verificamos · 1 fuente
  • La Encyclopedia of Indianapolis dice que Rubush and Hunter diseñaron el palacio del cine de estilo barroco español, que dejó de proyectar películas en 1975 y reabrió, muy modificado, para el IRT en 1980. (Encyclopedia of Indianapolis)

Hoy: Abierto al público (teatro profesional en funcionamiento con una temporada completa de obras) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Indianapolis, IN

Rivoli Theatre

1927Proyeccionista fantasma

A diferencia de los grandes palacios del centro de esta página, el Rivoli es un cine de barrio de 1927, construido por Universal Pictures en estilo Spanish Mission Revival y más tarde escenario de conciertos de rock. Está cerrado desde 1992 mientras una organización sin fines de lucro trabaja en su restauración, así que por ahora solo se puede ver su fachada en East 10th Street.

La historia que cuenta la gente

Se dice que el fantasma más conocido del teatro es un proyeccionista entregado, apodado «Bob», que todavía cuida la cabina y manipula los equipos. Los relatos también hablan de una mujer vestida a la moda de los años cuarenta que mira una pantalla vacía desde el balcón, de un niño que se oye llorar a altas horas de la noche y de música de órgano que surge de donde antes estaba el viejo instrumento.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Cinema Treasures dice que el Rivoli abrió el 15 de septiembre de 1927 con un órgano Robert-Morton y que cerró definitivamente en 1992. (Cinema Treasures)
  • Wikipedia señala que Henry Ziegler Dietz lo diseñó para Universal Pictures en estilo Spanish Mission Revival. (Wikipedia)

Hoy: Cerrado temporalmente (cerrado desde 1992; su dueño sin fines de lucro planea restaurarlo y reabrirlo) — consulte los planes de reapertura antes de ir; verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Kansas City, MO

Folly Theater

También conocido como: Standard Theatre

1900Tramoyista fantasma

El teatro histórico más antiguo de Kansas City abrió en 1900 como el Standard, una sala de vodevil y burlesque que sobrevivió a un plan de los años setenta para convertirlo en estacionamiento. Restaurado y reabierto en 1981, el íntimo recinto acoge hoy la longeva temporada de jazz de la ciudad, espectáculos clásicos y familiares y un festival de burlesque, ideal para los amantes de la música a quienes les gusta la historia sobre el escenario.

La historia que cuenta la gente

Los miembros del equipo técnico dicen que un tramoyista al que llaman Eddie todavía trabaja en la galería de tramoya, apartando herramientas para evitar accidentes y gastando alguna que otra broma. Los acomodadores describen a una elegante Dama de Azul que observa desde la baranda del balcón, y los relatos hablan de bailarinas fantasma, música ragtime metálica y aplausos que surgen de una sala vacía.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia dice que el Standard Theatre abrió el 23 de septiembre de 1900, pasó a llamarse Century en 1902 y reabrió como el Folly en 1941. (Wikipedia)
  • La propia página de historia del Folly dice que en 1973 estaba amenazado de demolición para construir un estacionamiento, antes de que una organización sin fines de lucro lo adquiriera. (Folly Theater)

Hoy: Abierto al público (espacio de artes escénicas sin fines de lucro que acoge espectáculos de jazz, música clásica, familiares y de burlesque) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Kansas City, MO

Midland Theatre

También conocido como: Loew's Midland

1927Artista fantasma

Thomas Lamb diseñó este dorado palacio del cine de 1927 para la cadena de Marcus Loew, y su construcción costó unos 4 millones de dólares. Tras una restauración en 2006-2008 reabrió como sala de conciertos con capacidad para 3,200 personas, así que los aficionados a la música y la comedia pueden ver a artistas en gira bajo el mismo interior ornamentado que deslumbró al público de la Era del Jazz en el centro de Kansas City.

La historia que cuenta la gente

El personal dice que un hombre solitario con ropa de gala anticuada aparece en el escenario vacío, actuando en silencio ante butacas vacías. Los equipos describen tramoyistas invisibles que aflojan cuerdas en la galería de tramoya durante la noche, el público cuenta que figuras con vestimenta de época en el balcón le han pedido silencio, y se dice que una dama de blanco desciende flotando por la gran escalera.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia dice que Marcus Loew construyó el Midland, diseñado por Thomas W. Lamb junto con los Boller Brothers, por unos 4 millones de dólares. (Wikipedia)
  • Cinema Treasures dice que abrió el 28 de octubre de 1927 con Ramon Novarro en «The Road to Romance» y que reabrió en 2008 tras una renovación de dos años. (Cinema Treasures)

Hoy: Abierto al público (espacio de conciertos y eventos en funcionamiento que presenta música y comedia itinerantes) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

El Suroeste

Dos Orpheum en Arizona y los escenarios de la frontera de Tombstone: el Bird Cage y el Schieffelin Hall.

Flagstaff, AZ

Orpheum Theater

1916Apariciones del balcón

Un cine de pueblo de montaña que abrió en 1916 en el solar del Majestic, un teatro anterior aplastado por una fuerte nevada. Mary Costigan, de quien se dice que fue la primera mujer con licencia de radiodifusión de Arizona, dirigió desde aquí la emisora KFXY. Hoy es una sala independiente de conciertos y cine con unas 1,000 butacas y un enorme mural en la pared este, una buena parada para los aficionados a la música que visitan la Ruta 66.

La historia que cuenta la gente

Un conserje del turno de noche contó haber visto una figura oscura y sombría deslizándose por los pasillos del balcón, y otros describen a una mujer mayor vestida de blanco que se queda junto a la baranda antes de desvanecerse. Los empleados cuentan historias de inodoros que se descargan y lavabos que se abren después del cierre. La tradición local dice que un hombre se ahorcó en el espacio de acceso a la marquesina, y algunos creen que todavía recorre el teatro.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La propia página de historia del Orpheum cita crónicas periodísticas que muestran que el teatro abrió el 31 de agosto de 1916, después de que la nieve destruyera el anterior Majestic. (Orpheum Flagstaff)
  • La misma página dice que cerró en 1999 y reabrió en 2002 como sala de espectáculos bajo la dirección de Chris Scully y sus socios. (Orpheum Flagstaff)

Hoy: Abierto al público (espacio de música en vivo y cine en funcionamiento con un calendario completo de funciones) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Phoenix, AZ

Orpheum Theatre

1929Dama del balcón

Un palacio de vodevil de 1929 en estilo neobarroco español que la Ciudad de Phoenix compró y en cuya restauración invirtió unos 14 millones de dólares antes de reabrirlo en 1997. Hoy programa giras de Broadway, conciertos y películas, y en temporada hay voluntarios que ofrecen visitas históricas gratuitas, así que tanto los aficionados a la historia del desierto como los amantes del teatro pueden entrar.

La historia que cuenta la gente

La tradición local dice que el Orpheum tiene toda una compañía de fantasmas: una serena mujer con vestido blanco que ve las funciones desde el balcón, un viejo tramoyista al que el personal llama el Old Timer y que todavía ordena las cuerdas en las pasarelas, un artista con traje de etiqueta al que se ha visto hacer reverencias ante una sala vacía, y risas de niños vestidos a la moda de los años treinta que se oyen en el vestíbulo.

Historia que verificamos · 3 fuentes
  • La entrada de Wikipedia dice que Lescher & Mahoney diseñaron el teatro de 750,000 dólares para los propietarios y administradores J.E. Rickards y Harry Nace, y que la ciudad lo compró en 1984. (Wikipedia)
  • Phoenix LocalWiki señala que más tarde funcionó como el Paramount y el Palace West, con películas en español en los años setenta y ochenta. (Phoenix LocalWiki)
  • Friends of the Orpheum dicen que del órgano original solo se conserva el ventilador; el Wurlitzer actual fue ensamblado por una sociedad local de organistas. (Friends of the Orpheum Theatre)

Hoy: Abierto al público (espacio municipal de artes escénicas con giras de Broadway, conciertos y películas; tours históricos gratuitos por temporada) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Tombstone, AZ

Bird Cage Theatre

1881Apostadores fantasma

La parada más turbulenta de esta lista: un teatro, saloon, casa de juego y burdel de Tombstone de 1881 que cerró en 1892 y hoy funciona como museo, con agujeros de bala todavía en sus paredes y la dorada carroza fúnebre Black Moriah en exhibición. Venga de día para ver los objetos o de noche para sus propios tours de fantasmas; ideal para los aficionados al Viejo Oeste.

La historia que cuenta la gente

La tradición local cuenta 26 muertes en su interior, y los visitantes describen el chasquido de fichas en la vieja mesa de póquer, música que sale de un foso de orquesta vacío y voces desde los cubículos situados sobre la sala. Los relatos hablan de Margarita, una prostituta asesinada vestida de blanco, de Harry el tramoyista y de un temido espíritu llamado Black Moriah.

Historia que verificamos · 1 fuente
  • La historia del Bird Cage en Wikipedia dice que Lottie y Billy Hutchinson lo abrieron el 26 de diciembre de 1881 y que cerró en 1892, cuando cerraron las minas de plata. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (museo histórico de teatro y saloon abierto todos los días, con tours de fantasmas cada noche) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Tombstone, AZ

Schieffelin Hall

1881Público fantasma

El refinado contrapunto de Tombstone al Bird Cage: un teatro de ópera de 1881 construido por Albert Schieffelin, hermano del fundador del pueblo, y considerado el edificio de adobe en pie más grande del suroeste. Es propiedad de la Ciudad de Tombstone, que lo usa para obras de teatro, reuniones y eventos comunitarios, así que programe su visita para una función prevista si quiere verlo por dentro.

La historia que cuenta la gente

Los relatos hablan de una primera actriz vestida de terciopelo verde de quien se dice que recita a Shakespeare en el escenario a oscuras, de un pianista al que se oye tocar un piano retirado hace mucho tiempo y de un director de escena que, según se cree, todavía empuja a los actores a sus marcas. Hay testigos que describen una sala llena de figuras transparentes con vestimenta de la década de 1880 aplaudiendo un espectáculo que ningún vivo puede ver.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La entrada de Wikipedia dice que Albert Schieffelin y William Harwood construyeron la sala en 1881 con 450 butacas en la planta principal y 125 en la galería. (Wikipedia)
  • La misma entrada señala que el edificio se cedió a la Ciudad de Tombstone en 1979 y que acoge obras de teatro, sesiones del concejo y eventos comunitarios. (Wikipedia)

Hoy: Acceso público limitado: salón municipal; interior abierto durante obras, reuniones y eventos programados — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

La costa del Pacífico

Los palacios del cine de Hollywood, abiertos y cerrados, un teatro de San Diego, el Curran de San Francisco, el salón de baile y el cine de repertorio de Portland y el Moore de Seattle.

Los Angeles (Hollywood), CA

TCL Chinese Theatre

También conocido como: Grauman's Chinese Theatre

1927Proyeccionista fantasma

El palacio del cine de 1927 de Sid Grauman, con fachada de pagoda, que se inauguró con The King of Kings y donde más tarde se estrenaron The Wizard of Oz y Star Wars. Se puede recorrer libremente su explanada de concreto con las huellas de las manos de las estrellas. Hoy tiene una de las pantallas IMAX más grandes de Norteamérica, así que los amantes del cine pueden ver un estreno aquí o reservar una breve visita guiada por dentro.

La historia que cuenta la gente

La tradición del personal habla de un proyeccionista entregado cuyo humo de pipa todavía flota en la cabina, y de una voz que susurra «Cuida el encuadre». Se dice que un guardia de seguridad se encontró con un anciano que le preguntó si la película había terminado, y que más tarde lo reconoció como el actor Victor Kilian. Otros describen a una joven estrella rubia de los años treinta sentada sola en una sala vacía.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del teatro en Wikipedia dice que abrió el 18 de mayo de 1927 con The King of Kings de Cecil B. DeMille. (Wikipedia)
  • La misma fuente dice que TCL compró los derechos del nombre en 2013, el año en que el auditorio se convirtió en una sala IMAX hecha a medida. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (cine IMAX y sede de estrenos en funcionamiento; el patio delantero se puede visitar y se ofrecen tours guiados) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Los Angeles (Hollywood), CA

Hollywood Pacific Theatre

También conocido como: Warner Bros. Theatre

1928Acomodador fantasma

El propio palacio del cine de Warner Bros. de 1928 en Hollywood Boulevard, una sala de 2,700 butacas en estilo renacentista español de G. Albert Lansburgh que más tarde proyectó Cinerama. Está cerrado: dejó de funcionar como cine por los daños del terremoto de Northridge de 1994 y está vacío desde que una iglesia se mudó en 2013. Su fachada ornamentada y su marquesina siguen siendo una vista impactante desde la acera para los amantes de los palacios del cine perdidos.

La historia que cuenta la gente

Quienes han estado dentro describen a un anciano acomodador uniformado cuya linterna barre los pasillos oscuros, y una voz que pregunta: «¿Cuántas personas en su grupo?». Los guardias de seguridad hablan de una mujer que solloza cerca de los baños, una silueta en la ventana de proyección y el estruendo de un público completo riendo y aplaudiendo una película que no se está proyectando.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • El relato de Wikipedia dice que el teatro abrió el 26 de abril de 1928 con Glorious Betsy, con un diseño renacentista español y Beaux-Arts de G. Albert Lansburgh. (Wikipedia)
  • Añade que el teatro cerró en agosto de 1994, principalmente por los daños del terremoto de Northridge, y que está vacío desde que una iglesia se fue en 2013. (Wikipedia)

Hoy: Cerrado — ya no funciona como negocio; vacío y cerrado desde 1994; exterior y marquesina visibles solo desde Hollywood Boulevard — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Los Angeles (Hollywood), CA

Vogue Theatre

1935Proyeccionista fantasma

Un cine de barrio de 1935 de S. Charles Lee, con una elegante fachada Streamline Moderne, a pocos pasos de Hollywood and Highland. Desde que dejó de ser cine en 1995 ha pasado por videntes, un supper club y dos museos. Hoy lo usa una iglesia y ya no es un teatro, así que este es para quienes admiran desde la acera la historia de Hollywood Boulevard.

La historia que cuenta la gente

La tradición de Hollywood dice que un proyeccionista llamado Felix murió de un ataque al corazón en la cabina en los años setenta y nunca terminó su turno. Los videntes que usaron el edificio vacío en los años noventa aseguraban que estaba lleno de actividad. Los relatos también hablan de una elegante Primera Actriz con traje de noche de los años cuarenta cerca del escenario y de un acomodador uniformado que todavía indica a los visitantes sus asientos.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Cinema Treasures registra que el Vogue abrió el 9 de julio de 1935 como un teatro de 897 butacas diseñado por S. Charles Lee, y que cerró hacia 1995. (Cinema Treasures)
  • La misma historia dice que su mobiliario se vendió en 2001 y que el edificio se convirtió en iglesia en noviembre de 2023. (Cinema Treasures)

Hoy: Cerrado — ya no funciona como negocio; hoy lo usa una iglesia; ya no abre como teatro — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

San Diego, CA

Old Town Theatre

1979Mujer de blanco

Una sala teatral de 1979 dentro del Old Town San Diego State Historic Park, que conserva el antiguo pueblo de adobe de la ciudad. Fue el escenario principal de Cygnet Theatre durante casi dos décadas y todavía acoge producciones en vivo, así que puede ver una función y luego pasear por el parque histórico. Una buena opción para los aficionados al teatro que visitan San Diego.

La historia que cuenta la gente

El personal y los artistas dicen que una mujer con vestido blanco se sienta sola en el balcón, con la mirada fija en el escenario, y se desvanece cuando alguien la señala. Los empleados describen una voz masculina educada que recita monólogos en la sala vacía, y nuestros guías cuentan que han visto figuras sombrías cruzar las ventanas y oído aplausos y risas desde el teatro oscuro y cerrado con llave.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Una historia de las producciones del recinto lo registra como Old Town Theatre en 1979, Old Town Opera House a principios de los años ochenta y Theatre in Old Town de 1986 a 2006. (Steven L. Montgomery)
  • La entrada de Cygnet Theatre en Wikipedia sitúa el Old Town Theatre en el Old Town San Diego State Historic Park y registra la apertura de la nueva sede de la compañía en Liberty Station en septiembre de 2025. (Wikipedia)

Hoy: Abierto al público (teatro en funcionamiento con producciones en vivo; interior abierto durante las funciones) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

San Francisco, CA

Curran Theatre

1922Tramoyista fantasma

Un teatro de 1922 del Theater District diseñado por Alfred Henry Jacobs y restaurado en una renovación de 2015–2017, el Curran es el lugar de esta lista para ver un gran espectáculo de Broadway en gira dentro de una sala dorada y centenaria. Hoy es propiedad de los San Francisco Giants y lo administra BroadwaySF; es ideal para quien quiera combinar una salida nocturna cerca de Union Square con la historia del teatro.

La historia que cuenta la gente

La tradición teatral dice que un tramoyista que cayó de las pasarelas todavía recorre la galería de tramoya, y algunos miembros del equipo describen haber visto una figura caer hacia el escenario y desaparecer. Los acomodadores hablan de una mujer con elegantes ropas de los años veinte que observa desde el balcón, los artistas describen actores fantasma que esperan entre bastidores y el personal cree que el propio Homer Curran todavía vigila su teatro.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • La historia del Curran en Wikipedia registra su apertura en 1922, una capacidad de 1,667 personas y una renovación que lo cerró en 2015 antes de reabrir en enero de 2017. (Wikipedia)
  • CBS News informó en diciembre de 2025 que Carole Shorenstein Hays, quien adquirió el Curran en 2010, lo vendió a los San Francisco Giants, y que BroadwaySF seguirá administrándolo. (CBS News Bay Area)

Hoy: Abierto al público (sala de giras de Broadway y espectáculos en vivo en funcionamiento; se entra con boleto para una función) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Portland, ORAbierto

Crystal Ballroom

También conocido como: Cotillion Hall

1914Bailarina fantasma

Inaugurado en 1914 como el Cotillion Hall de Montrose Ringler, este salón de baile de tercer piso se apoya en un piso patentado de rodamientos y balancines que todavía rebota bajo el público de los conciertos. James Brown y Grateful Dead tocaron aquí antes de casi tres décadas de inactividad, y McMenamins lo revivió en 1997. Los aficionados a la música pueden ver un concierto casi cualquier semana y sentir cómo se mueve el piso.

La historia que cuenta la gente

El fantasma más conocido del salón, dicen el personal y los músicos, es Lily Mae Vance, una joven bailarina de maratones de baile que, según la historia, se desplomó en la pista en 1926. Hay quienes describen a una mujer con un vestido blanco de los años veinte que baila un vals sola después del cierre, manos invisibles que los invitan a bailar, música de big band que flota por la sala vacía y el piso que se balancea cuando no hay nadie encima.

Historia que verificamos · 3 fuentes
  • Wikipedia dice que la sala abrió a principios de 1914 como el Ringler's Cotillion Hall e ingresó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979. (Wikipedia)
  • McMenamins explica que el piso flotante copia el diseño patentado del arquitecto F.M. White para el Hotel St. Francis de San Francisco. (McMenamins)
  • Eleven PDX relata el cambio de nombre de los años treinta a cargo de Ralph Farrier y los conciertos de James Brown y Grateful Dead en los años sesenta. (Eleven PDX)

Hoy: Abierto al público (sala de conciertos administrada por McMenamins con funciones casi todas las semanas; se ofrecen tours de historia y arte) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Portland, ORAbierto

Hollywood Theatre

1926Proyeccionista fantasma

Un palacio del cine de 1926 en estilo neocolonial español que le dio su nombre al Hollywood District del noreste de Portland. Administrado como organización sin fines de lucro desde 1997, es uno de los pocos lugares que todavía proyectan copias en 35 mm y 70 mm y películas mudas con acompañamiento en vivo de Wurlitzer, lo que lo convierte en la elección de los cinéfilos que quieren su historia de fantasmas con talón de entrada.

La historia que cuenta la gente

El personal dice que el veterano proyeccionista del teatro, recordado como Walter Grayson, nunca dejó la cabina después de morir en su puesto en 1958: se oyen proyectores funcionando en la sala vacía, aparecen rollos ya enhebrados y una silueta se asoma a la ventana de la cabina. La tradición también habla de una viuda de la guerra que observa desde su asiento del balcón y de música de órgano fantasma antes del amanecer.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia dice que la cadena Jensen and von Herberg abrió el teatro de 1,491 butacas el 17 de julio de 1926, y que el distrito lleva su nombre. (Wikipedia)
  • La cobertura del centenario de Hoodline describe la programación de repertorio actual de la organización sin fines de lucro, incluidas películas mudas acompañadas por el Mighty Wurlitzer. (Hoodline)

Hoy: Abierto al público (cine de repertorio sin fines de lucro que proyecta películas en 35 mm y 70 mm, estrenos y cine mudo con acompañamiento en vivo) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Seattle, WA

Moore Theatre

1907Dama de Rojo

El teatro activo más antiguo de Seattle abrió en 1907 para el promotor James Moore, con un diseño de E. W. Houghton que mezcla los estilos bizantino e italianizante. Más tarde se convirtió en el Moore Egyptian, cuna del Seattle International Film Festival, y hoy Seattle Theatre Group programa allí conciertos y comedia, lo que lo convierte en la elección de los aficionados a la música que quieren historia con su espectáculo.

La historia que cuenta la gente

Los relatos hablan de una Dama de Rojo de quien se dice que observa los ensayos desde el balcón superior, de Stagehand Sam, que según se cree todavía maneja las cuerdas y la tramoya, y de un pianista fantasma al que se oye acompañar a los artistas. El actual gerente del teatro ha contado que oyó pasos cruzar el escenario vacío, y el personal describe a los espíritus del Moore como amigables.

Historia que verificamos · 2 fuentes
  • Wikipedia registra la apertura del Moore el 28 de diciembre de 1907 para el promotor James A. Moore, su diseño bizantino-italianizante y el inicio del Seattle International Film Festival allí en 1976. (Wikipedia)
  • Un reportaje de 2025 de Seattle Refined cita al gerente del teatro describiendo pasos en el escenario vacío. (Seattle Refined)

Hoy: Abierto al público (espacio del Seattle Theatre Group que presenta conciertos, comedia y espectáculos itinerantes) — verificado el 29 de octubre de 2026 (fuente)

Comparación de los recintos

  1. Teatros de ópera y salas de la frontera

    Los recintos más antiguos de esta lista se construyeron para compañías en gira, conferencias y reuniones del pueblo: el Dock Street de Charleston, el Savannah Theatre, la Millett Opera House y el Scottish Rite Theater de Austin, y el Bird Cage y el Schieffelin Hall de Tombstone. Sus historias se inclinan hacia los artistas, los apostadores y los pueblos que crecieron a su alrededor.

  2. Palacios del cine

    La mayoría de los teatros de esta página son los grandes cines de las décadas de 1910 y 1920, construidos para el cine y el vodevil, muchos con auditorios ornamentados y órganos de teatro: entre ellos el Chicago, el Paramount, el Majestic y el Aztec de San Antonio, el Midland, el Lucas y el Orpheum de Phoenix. Los proyeccionistas y los acomodadores aparecen una y otra vez en sus historias.

  3. Salas de música y clubes

    Algunos recintos se hicieron para la música más que para el teatro: el Ryman Auditorium de Nashville, el Crystal Ballroom de Portland, Skull's Rainbow Room y el Mahogany Jazz Hall. Sus leyendas pertenecen a los músicos y al público que los llenaron.

  4. Cerrados, privados o renacidos

    Algunas fichas ya no son teatros en los que se pueda entrar: recintos cerrados o a la espera de restauración, un estudio de grabación en funcionamiento, un club privado y edificios que hoy se usan para comedia o culto. Cada ficha indica qué es hoy el edificio, y sus historias siguen siendo parte de sus ciudades.

Visitar un teatro embrujado

  • Compre una entrada

    La forma más segura de entrar en la mayoría de estos recintos es ver un espectáculo. Varios también ofrecen visitas diurnas o guiadas; consulte el sitio web de cada recinto para conocer su temporada y su calendario de visitas.

  • Respete el escenario

    Las zonas tras bastidores, las cabinas y las pasarelas son espacios de trabajo, y muchas están cerradas al público. Siga las indicaciones del personal y recuerde que las luces fantasma y las viejas supersticiones forman parte de cómo la gente del teatro cuida sus salas.

  • Recintos cerrados y privados

    Los recintos cerrados, privados o con otro uso normalmente solo pueden verse desde la calle. Un estudio de grabación o un club privado no está abierto a visitantes, y no animamos a nadie a intentar entrar.

Compare los 38 lugares en una tabla

Cada lugar, su época, su historia y su situación actual, uno junto al otro.
Comparación de los lugares de esta colección
LugarUbicaciónÉpocaLa historiaHoy
Cutler Majestic TheatreBoston, MA1903Dignatario fantasmaAbierto
Cherry Lane TheatreNew York, NYEdificio de 1817; teatro desde 1924Dama de BlancoAbierto
Electric Lady StudiosNew York, NY1970Fantasma de una estrella de rockAcceso limitado
Pittsburgh PlayhousePittsburgh, PA1933Costurera fantasmaAbierto
Ford's TheatreWashington, DC1865Fantasma presidencialAbierto
Dock Street TheatreCharleston, SC1809 (teatro en 1937)Dama de rojoAbierto
Lucas Theatre for the ArtsSavannah, GA1921Aplausos fantasmaAbierto
Savannah TheatreSavannah, GA1818Niño fantasmaAbierto
Ryman AuditoriumNashville, TN1892Fantasma del fundadorAbierto
Skull's Rainbow RoomNashville, TN1948Propietario asesinadoAbierto
Le Petit Théâtre du Vieux CarréNueva Orleans, LA1916Fantasma de la noche de estrenoAbierto
Mahogany Jazz HallNueva Orleans, LASiglo XIXEspíritus de la casa de huéspedesAbierto
Ritz TheatreAustin, TX1929Presencia tras bambalinasAbierto
Austin Scottish Rite TheaterAustin, TX1871Observador del balcónAbierto
Millett Opera HouseAustin, TX1878Actriz caídaAcceso limitado
Paramount TheatreAustin, TX1915Acomodador fantasmaAbierto
Alamo Street TheaterSan Antonio, TX1912Fantasmas amistosos del teatroSituación no confirmada
Aztec TheatreSan Antonio, TX1926Proyeccionista fantasmaAbierto
Charline McCombs Empire TheatreSan Antonio, TX1914Mendigo de la Gran DepresiónAbierto
Majestic TheatreSan Antonio, TX1929Compañía de ballet fantasmaAbierto
William Edrington Scott TheatreFort Worth, TX1966Tramoyista fantasmaCerrado temporalmente
Chicago TheatreChicago, IL1921Acomodador fantasmaAbierto
Indiana Repertory TheatreIndianapolis, IN1927Mujer de blancoAbierto
Rivoli TheatreIndianapolis, IN1927Proyeccionista fantasmaCerrado temporalmente
Folly TheaterKansas City, MO1900Tramoyista fantasmaAbierto
Midland TheatreKansas City, MO1927Artista fantasmaAbierto
Orpheum TheaterFlagstaff, AZ1916Apariciones del balcónAbierto
Orpheum TheatrePhoenix, AZ1929Dama del balcónAbierto
Bird Cage TheatreTombstone, AZ1881Apostadores fantasmaAbierto
Schieffelin HallTombstone, AZ1881Público fantasmaAcceso limitado
TCL Chinese TheatreLos Angeles (Hollywood), CA1927Proyeccionista fantasmaAbierto
Hollywood Pacific TheatreLos Angeles (Hollywood), CA1928Acomodador fantasmaCerrado
Vogue TheatreLos Angeles (Hollywood), CA1935Proyeccionista fantasmaCerrado
Old Town TheatreSan Diego, CA1979Mujer de blancoAbierto
Curran TheatreSan Francisco, CA1922Tramoyista fantasmaAbierto
Crystal BallroomPortland, OR1914Bailarina fantasmaAbierto
Hollywood TheatrePortland, OR1926Proyeccionista fantasmaAbierto
Moore TheatreSeattle, WA1907Dama de RojoAbierto

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Investigado por el equipo editorial de Ghost City Tours, revisado por Tim Nealon

Historia verificada con las fuentes citadas en cada lugar el 29 de octubre de 2026; aprobado el 29 de octubre de 2026. Las historias de fantasmas se presentan como los relatos que cuenta la gente, no como hechos establecidos.

Los horarios, los propietarios y el acceso cambian. Confirme con cada lugar antes de viajar.